“青山横北郭，白水绕东城”，千百年来，我们在山水中悟天地人生、感宇宙万物。静观瓷器上的山水，我们也会觉得赏心悦目，尤其是那浓重求实、轻淡化虚的康熙青花山水，常引人沉醉。但是，我们要知道，想要在瓷上绘山画水，并营造出此般意境，可不是件容易的事。
清康熙青花山水图大罐故宫博物院藏瓷上的山水意境，竟来得这般晚中国山水画在魏晋时便有所发展，顾恺之所绘《洛神图》中“人大于山，水不容泛”，洛神身姿窈窕回首，与曹植款款对视于洛水畔。但瓷上山水却是到六百年后的元青花上，才稍显其貌，当时的山水为人物图背景，寥寥几笔，十分简略。鬼谷子青花大罐明时早中期，出现了一些山水亭台楼阁、海浪仙山，数量很少且绘法仍不成熟，仅仅是单线的勾画、填充。到了明晚期，充斥着文人气息的山水出现了在瓷器上，让人眼前一亮，这得利于民窑的迅速发展，制瓷艺人不再拘泥于传统的瓷器官样，灵活借鉴当时文人画家的笔墨，在坚硬的瓷器上描山绘水，如此，文人士大夫也能在这片山水间寄托情思，寻得一片安宁。由此开始，山水终于在瓷器上大放异彩，并在康熙时期达到了巅峰。“四王”影响下的康熙山水”四王”，是康熙时互为亲友的四位王姓画家，分别是王时敏、王鉴、王原祁、王翚，他们绘画技法功力深厚，在清代画坛占主流地位，也因此对康熙青花山水瓷画艺术风格产生了决定性的影响。“四王”对康熙青花山水的影响主要体现在两个方面，一是纹样仿古。这四位画家深受明代画家董其昌的影响，画风崇古。董其昌为明末文人画家，所画山水清秀中和、恬静疏旷，康熙帝也很是欣赏，收藏有大量他的画作，甚至还亲自模仿其书法作品。董其昌将艺术比作禅宗，“以淡为宗，笔墨至上”，此类南宗山水墨画在清代由民间步入正统，在江南青山绿水中孕育出的“四王”，是董其昌众多追随者中表现最为优秀者，也因此受到了康熙帝的褒奖和赞扬。清康熙青花山水图笔筒故宫博物院藏他们山水中的“日西临暮，宛然古人”，被制瓷匠人原原本本的复制下来，近水鳞波静谧，远山起伏跌宕，树木茂盛错落，人物怡然自得，这是一种复古山水美学，远近、虚实拿捏无遗漏之笔，极重意境之美。清王鉴《仿董其昌山水轴》故宫博物院藏另一方面在于西法渗透。康熙时期，一大批西洋画家进入宫廷，西方油画所注重的明暗、层次，被宫廷画家们习得，如王翚的《康熙南巡图》中就融入了西画技法。而为了更好的表现“四王”山水的笔墨多变，让瓷上山水拥有同样的层次感，康熙青花“分水”技法实现大飞跃，墨色五分，由头浓至正浓、二浓、正淡、影淡，产生出不同的色阶，从而使远近山峦层层推进，浓重求实，轻淡化虚，山石中间常留白，凸显出立体感。清康熙青花山水人物图盖缸 故宫博物院藏另外，有意思的一点是在“四王”的山水画作中，他们惯常将画中人、丘壑左右挪移，其他不改变，康熙青花山水似乎也学到了这点，我们常看见许多康熙青花器上，山还是那座山，水还是那个水，但画里的人一会在水这一边，一会跑到了另一山坡上。本次域鉴北京官方保真-寶文堂和白云龙专场中，一只清康熙青花山水人物笔海值得各位藏友