早在明清时期，民间就有这样的说法“一件景泰蓝，十箱官窑器”。景泰蓝作为皇家专用，皇后重，深宫六百多年，不为世人所知，只有极少数皇室亲属，高级官员才能看到其真正的能力。清朝后期之后，随着清政府的衰落，景泰蓝的秘密逐渐出宫。民间立即开始大量模仿，景泰蓝逐渐成为官方家族彰显财富的重器。因此，有一种说法，在收藏“如果没有景泰蓝，想把全世界都藏起来也是枉然。”。
景泰蓝又称“铜胎掐丝珐琅”，是一种纯手工制作的工艺珍品，工艺极其复杂，全靠技师的眼睛和双手来精细打磨，发展历史至今已有数百年。
工艺不少景泰蓝。
生产景泰蓝的工艺水平，在不断进步，这与当前社会经济的发展，科学的进步，是分不开的。但尽管如此，景泰蓝仍然不能大规模制作，主要的限制在于工艺，这也是它可贵的。
1.轮胎制造。
景泰蓝制作的第一步是轮胎，这是关键的一步，因为轮胎的类型决定了景泰的整体造型。
2.丝状。
铜胎做好之后，也要在轮胎之上“画”字。这不是笔，这是一种延展性很强的金属丝。这是景泰蓝制作的第二道工序，花丝。
搪瓷厂的掐丝车间里面，技术人员都沉浸在复杂的生产过程之中。他们先在铜胎之上画之上图案，然后按图案把铜线掰成各种曲线，再用镊子夹着折好的铜线，蘸上一些白芨，用胶水粘到铜胎的图案之上。看似普通的铜线，经过一番折弯处理，奇迹般地形成了一个又一个精致细致的图案，散发着立体而昂扬的流畅之美。为了将铜线牢固地固定在胎体之上，最终将银焊剂过筛，并在高温之下把铜线和铜胎焊接在一起。 。
经过“掐丝”工艺的铜胎，实际上已经产生了各种美丽而复杂的花纹。素色的纯铜胎，“画”着密密麻麻的线条，既有中国传统图案的美感，又富有抽象线条的韵味。据了解，许多前来参观珐琅厂的外国游客都非常喜欢这种立体而简约的美，甚至把“半成品”作为艺术品买回。由此可见，景泰蓝的魅力，不仅凸显在成品的浓郁皇家之气之上，也体现在制作的每一个步骤——无论华贵还是典雅，不同阶段的景泰总能迎合不同人群的审美情趣。
3.点蓝，焦蓝。
在“花丝”后，就是“点蓝”，这是景泰蓝制作的第三道工序。
所谓青花，就是给景泰蓝涂之上颜色，这种釉料以石英、长石、硼砂等矿物质经高温烧制而成，质地很细，像沙子一样，但不粘手。这样的蓝色物质，像玻璃一样燃烧，流淌着水晶般的光泽。景泰蓝的晚期图案是由这些破碎的铜。
点蓝最神奇的地方在于，设计图案之中没有颜色。作品之中的花是什么颜色，鸟是什么色，背景是蓝色还是绿色，对比是柔和还是强烈。都在蓝大师的心里。他们不拘泥于色彩的局限性，完全凭经验和想象力来选择色彩，色彩搭配。
在每一位蓝师傅的眼前，从低到高，都放着一堆白色的小碟子，下面浇着水。仔细一看，也是紫色的，但从深紫色到浅紫色，又可分为十多个级别。
制作精良的景泰蓝作品，对电缆的要求很高。一片花瓣，要形容颜色的渐变，就要由深到浅地染几个层次，才能表现出花的独特美——这也是景泰蓝的魅力所在。如果一片花瓣只画一种或两种颜色，省力，景泰蓝的美也就消失了。
点蓝可不是一步那么简单，还得被炒，也就是“烧蓝”。烧青即入窑烧制，采用度高温熔化，将粉釉熔化。在烧制过程之中，表面会出现凹凸不平，需要用同样颜色的珐琅填充。反复二至三、四次施釉焙烧，以使釉面与铜丝平整，无麻点。点一次蓝便烧一次，烧至釉面与丝高度一致，可见工艺复杂精细。
4.擦亮。
烧青花之后，景泰蓝表面釉面厚度不均匀，要进行打磨，以便捏在丝上显露出来，这就是景泰兰制作的第四步：打磨。
与“掐丝”、“点蓝”工艺不同，打磨车间里面，缺少了工作细致的女技师，取而代之的是体格健壮的男工人。他们每个人都面对一个“车间”大约半米宽，头之上放一盏小灯，然后将待抛光的成品套在车轮之上。先用粗砂、细砂磨平釉面，再用黄石、椴木磨平，直至产生景泰蓝的特殊光芒。旋转的成品和泼水构成了工人们悦耳的歌声，在这样的旋转之中，景泰蓝告别了暗淡，全身散发着清新的光泽，经过镀金的过程更加显示出它奢华的艺术气质。
5.镀金。
将景泰蓝打磨、酸洗、去污、砂亮，注入镀金液粒，使金附着在金属体之上而不上釉。镀金的目的是使金属体不腐蚀、不生锈，增加光亮度如新，金碧辉煌。
景泰蓝是一种传统手工艺，主要有五道工序：制胎、掐丝、烧点蓝、磨光、镀金。然而，真正制作景泰蓝的过程并不仅仅是描述的那么简单，下方混杂了多达上百道工序。而这些过程的基石就是设计师的想象力。
