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第一章原始社会
一、彩陶：新石器时代陶器艺术形式。在打磨光滑的陶胚上用氧化铁氧化锰作颜料进行描绘，入窑一千多度烧制后形成黑、红、白等色图案。代表仰韶文化彩陶和马家窑文化彩陶。
是一种绘有黑色或红色花纹的棕黄色或红褐色陶器，这个时期的文化被称为彩陶文化，又因最早在河南渑池仰韶村发现，所以又称仰韶文化。根据造型和时间先后顺序不同，主要有半坡、庙底沟、马家窑、半山和马厂型。它造型优美、花纹精细，充分体现我国古代劳动人民伟大的艺术创造力。
人面鱼纹：是半坡彩陶文化代表。五人舞蹈纹彩陶盆：马家窑文化
二、黑陶：因为有乌黑如漆的外表，被称为黑陶文化，又因在最早在山东龙山发现，因此又称龙山文化，在黄河下游和东部沿海兴起。陶胎薄如蛋壳，因此又称“蛋壳陶”或“蛋皮陶”。陶器烧制结束时从窑顶慢慢注水，使木炭熄火产生浓烟，将碳渗入陶器形成黑如漆的效果。（快速轮盘旋转技术）
（1）黑陶特点：①黑：乌黑如漆的颜色②薄：器体很薄（蛋皮陶）③光：表面光泽④纽：多穿绳、手持的器耳或盖纽。
（2）四个类型：1：黄河流域早起龙山文化2：河南龙山文化和陕西龙山文化
3：典型龙山文化4：长江下游的良渚文化
（3）制作方法：陶瓷轮制法：轮盘快速旋转所产生的惯力性将泥料拉胚成型。陶瓷手制法：手捏法、泥片贴筑法和泥条盘筑法
三、原始社会工艺美术特点
1、实用和装饰的统一（扭盖、流、把手、耳等）
2、技术对艺术的影响（石器打制到磨制）
3、形式感的应用（对称的形式，规律的变化）
4、表号性艺术手法（技术受到限制或更有效的识别，运用简约表现，从写实到表号性，从具体到抽象。）
四、彩陶艺术比较表
造型装饰表现手法艺术风格
半坡型盆鱼纹、人面纹由写实到抽象质朴
直边三角形
庙底沟型鼓腹小平底钵鸟纹、变体鸟纹双关手法（色彩）律
花瓣纹曲边三角形
马家窑型罐、杯、豆、勺点、螺旋纹、波纹繁彩旋动流畅
内彩
半山型直颈鼓腹壶漩涡纹、葫芦纹多效装饰法
锯齿纹双关（形体）秀丽精巧
马厂型小口双耳罐有提梁、
双连、带流单把杯、四大圈纹、人形纹、注意大效果
豆等回文、网格纹盛行陶衣、浮雕发达、刚健粗犷
嵌骨珠
居住：北方：穴居、半穴居和地面建筑南方：杆栏式建筑
原始岩画：大多红色涂绘，颜料是赤铁矿粉调和牛血。多表现狩猎，游牧，战争，舞蹈等。代表着对美好生活的向往。
玉龙：通高26厘米，墨绿色，体卷曲，平面犹如一个C，龙首短小，吻前伸，略上厥，嘴紧闭，端面近似椭圆形，两个对称的圆孔作为鼻孔。龙眼突起成梭形。玉龙形象带有浓重的幻想色彩，恰如一条即将出水的巨龙，歧视雄浑。
玉龙以一块玉料圆雕而成，细部还运用了浅浮雕和浮雕的手法，通体琢磨，较为光洁。
第二章夏商周
一、商代青铜器
1、青铜器：先秦时期用铜锡合金制作的器物，简称铜器。流行于新石器时代晚期至秦汉时期，商周最为精美。最初出现小型工具饰物。夏代出现青铜容器兵器。商中期精细的花纹。商晚周初器型多种多样，铭文加长，花纹繁缛。春秋战国时期，铁器推广使用，铜质工具越来越少。
（1）制作工序：制模、制范、浇铸和打磨。
（2）特点：熔点低，可塑性强，色泽光亮。
2、商装饰纹样：
（1）饕餮纹：殷代青铜器主要纹样，又称兽面纹，常用夸张、变形的手法达到恐怖狰狞的效果，充分体现奴隶社会的精神意义。饕餮纹常以正面形式表现，眼眶用凸线塑出，上面刻画凹线纹饰，其鼻子一般位于器物中轴线或棱角线，结构严谨，外貌凶猛，充满宗教色彩，给人以威慑恐怖的感觉。应该是牛、羊、猪等作为祭祀牺牲的形象，加以象征化、抽象化处理。具有宗教意义。（08年名词解释）
（2）凤纹：青铜器最美丽的纹饰，吸取各种鸟禽特点组成的。
（3）夔纹：独角小龙，近似龙纹，俩夔相对组成饕餮纹，或者作为饕餮纹的附饰。
（4）回纹：主纹和地纹相结合的方法，构成单独纹样。（通常饕餮纹作主纹，回纹作地纹）
3、商代青铜器纹饰特点：（13年简答、15年论述题）
（1）图案单独适合纹样为主，以饕餮纹为主体，或双夔纹组成一个饕餮，饕餮纹以头部为主。
（2）图案纹样多采用对称格式，兽面对称产生庄严感。
（3）商朝青铜装饰多采用主纹和地纹结合，饕餮纹作主纹，回纹作地纹。
（4）商朝青铜器装饰方法早期脱胎于陶器的拍印，后期则运用刻花。商朝的装饰花纹到了后期达到了精巧细致的程度，出现了三层花纹，又称“三叠法”。
4、商晚期特点：
（1）数量激增，凝重坚实，大型重器众多，其中商晚期的司母戊大方鼎，为青铜礼器之冠。
（2）器型种类已基本完备。
（3）纹饰风格繁缛神秘，通体花纹，多采用主纹和底纹相结合，主纹是兽面纹，夔纹，凤鸟纹，龙纹等；地纹为云雷纹，制作方法多为浅浮雕，后期出现“三层纹”
（4）铭文开始增多，内容趋于记史。
5、商代工艺装饰的社会意义：
（1）装饰具有宗教迷信色彩。商代是典型奴隶制社会，由原始社会多神教转化为工神教，阶级统治是根本的。
（2）商代工艺美术是威严、神秘、慑服的精神力量象征。商代崇尚武力，残酷的刑罚镇压人们，奴隶随意殉葬。所以安定庄重的直线必不可少，对称规整的格式服务祭祀。
（3）商代盛行饮酒，从实用角度出发，所以饮酒器物很多。
（4）总的来说，商代宗教意义大于审美意义。
二、周代青铜器
1、装饰纹样（和商代比较）
（1）窃曲纹：是动物纹的简化和抽象化，打破商代直线为主和对称格式，一般都是S型，形成直中有圆，圆中有方的特点。
（2）鸟纹：商代鸟纹头向前，身体成一字行。周代鸟纹头向回看，尾亦下卷，构成S型骨架。
（3）环带纹：波状连续的带状，上下左右的反复产生节奏感和秩序感。
（4）重环纹：椭圆环形为单位，连续组成带状纹样。
（5）锤鳞纹：鳞片状的装饰组成U字纹带状
（6）瓦纹：一条条平行的横条。（横线纹，陶瓷上称弦纹）
装饰花纹：与商代单独适合对称形式不同，运用了二方连续带状纹样。用一个母题，组织成带状连续反复的形式，产生秩序感。
2、装饰工艺
（1）金银错：又称错金银，青铜装饰工艺的一种，镶嵌工艺中最华丽的一种。青铜器上用金银丝或者金银片镶嵌成不同图案，然后用错石打磨。战国两汉金银错比较多。
（2）鎏金：金箔剪成碎片，坩埚加热，然后按照1:7倒入水银，熔化成液体，成为金泥。把金泥涂在器物上，用炭火烤使水银蒸发，金就留在器物上。也称火镀金。
（3）失蜡法：指用蜡代替泥土制造模型，先制成泥范，再焙成陶范儿，然后用铜液慢慢注入塑形，蜡则融化流失，用这种方法制造的铜器花纹精美，精度很高。
3、青铜代表器物
司母戊鼎：商代青铜器。也是我国目前所知最大青铜器，鼎成长方形，两侧装饰兽面纹和？纹，中间无纹，产生对比。四足柱状与器身相接处，也有兽面纹。两端口有立耳，铸有两虎相向张口食一人头。
莲鹤方壶：精美工艺品。高厘米，宽54厘米。龙为耳，兽为足，盖上两层想外开张的莲瓣，莲瓣中有一鹤振翅欲飞。十分清新瑰丽。
妇好墓：位于河南安阳，唯一保存完整商代王室成员墓葬。商王武丁的配偶妇好。随葬品数量巨大，种类丰富，工艺精湛，堪称国之瑰宝，充分反映商代高度发达的手工业制造水平。
三、原始瓷器：在制陶技术基础上发展而来。高岭土作胎，烧制温度-摄氏度，表层在高温下烧成和胎体结合很牢固的玻璃釉质，胎质坚硬细腻，吸水性很弱，叩之有金属声。因为制作方法原始，所以称为原始青瓷。
四、《考工记》：是一部我国最早关于工艺术与设计的著作，记录我国夏商周以来的百工制度（官营手工制度），记录了我国古代兵器、车舆、陶器、工具制造和建筑营造等三十多种工艺技术。总结了我国古代各种工艺制作的科学经验，记载了一系列的生产管理和营建制度。更重要的是，提出了朴素的工艺观，即“天有时，地有气，材有美，工有巧，合此四者，然后可以为良”。这一重要的设计观点，这不仅在当时是较为系统的理论总结，在今天也可以作为工艺制作的基本法则。（09年、10年名词解释）
五、战国铜镜
战国铜镜（与汉唐比较）：
1、四个特点：（1）薄胎：胎体很薄（不如汉唐铜镜厚重）。（2）卷边：铜镜边缘卷起，比镜身要高。（3）川字纽：纽座较大而纽梁较细（汉唐的纽都是圆的乳钉纽）（4）双层纹：装饰花纹多作两层，有主花并衬托地纹
2、装饰纹样：四叶纹，山字纹，双菱纹，夔凤纹，蟠螭纹，地纹。
六、战国漆器装饰特色
1、装饰方法：描绘、针刻、银扣、描金
2、纹样：动物纹、云气纹、几何纹、社会生活题材
3、图案组织：适合纹样（散点式、旋转式、不规则式）带纹（反复、穿插、交替）
四方连续（多不规则的云气纹）
4、夹纻胎：指用漆灰和麻布制作漆器，用漆灰作成漆胎，再用麻布裱糊在漆胎上，夹纻可以使器物增加变化，比木片卷粘获得更多的造型。
七、春秋战国青铜工艺美术特点
1、青铜器不再祭祀和礼器，成为实用工具。装饰纹样多传统动物纹样几何化、抽象化，没有怪兽纹。不少反应现实生活题材。春秋纹饰简单，战国复杂。制作上前代混铸法到分铸法。2、纹样主要用模印法加工，纹样四方连续。纹样主要是蟠螭纹，羽木纹，蟠兀虫纹
3、加工方法新的变化和变革。
八、暗陶纹：在陶胚未干前压出各种花纹的陶器。压花线纹深度不大，仅在有光线时隐约看出，所以称为暗纹陶。
九、青铜比较表
时期装饰图案组织表现手法艺术风格
商饕餮纹、夔纹、回纹单独纹样对称式、主纹地纹结合、多用直线庄重严谨
周窃曲纹、环状纹、二方连续带状反复、直线结合曲线形成S型秩序韵律
重环纹
春秋战国蟠螭纹、蟠兀虫纹、四方连续上下左右连展，模印，金银错繁缛清新
宴饮攻战纹
器型用途意义
商酒器的组合祭祀为主宗教性质意义
周食器的组合礼器为主人事意义
春秋
战国钟鸣鼎食的组合生活日用品发展许多实用为主的用品
第三章秦汉时期
一、铜镜
汉代铜镜的特点：体薄，平边，圆钮，装饰程式化。三个时期：前期西汉使用平雕，镜面平，镜边简略，连弧纹作边饰。中期西汉末到王莽流行规矩镜。后期东汉镜面微凸，便于照出人面全部，圆钮大。
汉代铜镜图案组织形式：1四方式（花纹由钮座向四方排列）2放射式（内向或外向的放射状）3旋转式（花纹同向旋转）4同心圆式（钮为圆心，构成大小不同的圆形纹饰）5对称式（钮为中点，形成左右对称的格式）6阶段式（同一方向高低不等的梯形）
二、陶器
1、釉陶：涂有黄绿色低温铅釉的一种陶器。（铅釉陶）早期有盖，晚期无盖；早期多褐色，晚期多绿色。
2、彩绘陶：烧成后画彩的陶器。花纹容易脱落。主要作为冥器，大多使用轮制，也有模制，火候都很低。常白粉打底，上绘当时流行花纹。
3、杰出作品：秦陵兵马俑：陶俑陶马，体形高大，形态生动，现实主义艺术手法，塑造武士昂首挺胸，战马体态矫健的形象。兵马俑多用模塑结合的方法，陶模做出初胎，再覆盖一层细泥，加工刻划着彩。被称为“世界第八大奇迹”。
三、铜灯
汉代铜灯种类和造型：1锻造工艺更加精良，构造设计更加合理，实用功能更加突出，造型装饰更加美观，文化含量丰富深厚。2科学性和先进性具体体现在：合理的尺度和构造巧妙的环保功能独特的艺术语言深厚的文化内涵
代表作品：长信宫灯：汉代青铜器，通体鎏金、双手执灯足忌坐的宫女，设计巧妙，一手执灯，另一手袖似在挡风，实为虹管，用于吸收油烟，防止空气污染，还有审美价值。被称为中华第一灯。
三、其他
马踏飞燕：马超龙雀，东汉青铜器。形象矫健俊美。马昂首嘶鸣，四肢修长，三足腾空，飞驰向前，一足踏飞燕着地。中国之瑰宝，民族之象征。
画像砖：指用拍印和模印的方法制成的图像砖，艺术性较高，分为空心砖和方砖两种。
空心砖一般见于河南等中原地区，而方砖则多见于四川成都地区。秦至西汉早期，多用于宫殿阶级和衙舍，西汉中期以后，厚葬之风的盛行，画像砖多用于装饰墓室的墙壁，东汉是画像砖艺术的鼎盛时期。（15年名词解释）
画像石：在石料上雕刻平面图像的一种石刻，盛行于西汉至唐。多见于墓室、祠堂、门楣、棺椁等处，雕刻技法主要有阴线刻，浅浮雕，凹雕等。构图结构十分丰富，线条和造型自然生动。其影响最大的是空间透视法的运用，即散点透视法和焦点透视法。画面内容十分丰富，除了生产劳动外、历史故事、乐舞杂技，还有车骑出行、天文、气象等。表现一定主题内容，像一幅装饰小品画。主题一般为生产劳动（最有特色），车骑出行，神话传说庭院建筑等。
瓦当：建筑用的一种陶制品。瓦当是瓦的头端，保护檐头增加美观。战国时期瓦当是半圆形称为半规瓦（鸟兽纹，树木纹，几何纹，饕餮纹）。秦汉代流行圆瓦当。（卷云纹，动物纹，四神纹，文字）四神纹，又称四灵文，即青龙、白虎、朱雀、玄武，从方位上将，青龙向东，代表春季；白虎向西，代表秋季；朱雀向南，代表夏季；玄武向北，代表冬季。这四种动物以玄武最为奇特，它是龟和蛇的合体。
四、丝织和印染工艺
1、汉代丝织花纹：云气纹动物纹花卉纹几何纹（双菱纹最流行）文字
2、印染：涂染，浸染，套染，媒染等
3、印花敷彩纱：印花和彩绘结合的一种装饰方法。先印出地纹，然后依据地纹在上面用笔添枝加叶。
五、汉代漆器
汉代漆器：1、云气纹是主要纹样2、动物纹虎羊鹿猪鸟鱼怪兽等3、人物纹狩猎舞蹈仙人等4、植物纹比较少卷草5、几何纹圆圈，漩涡，棋格，锯齿等。装饰手法仍然彩绘为主，颜料有的调油有的调漆，由红黑彩绘发展到了多彩。
六、汉代工艺美术特点：
1、青铜时代过去，被漆器，陶瓷取代。2、儒学宗教化厚葬之风流行，羽化升仙。3、实用和美的统一，一物多用化。
4、装饰风格：质——具有古拙，朴质的特点，古拙而不呆板，质朴而不简陋。动——流动的云气纹，使画面富有流动的特点，生动的飞禽走兽，充满劲健的生命力。紧——满而不乱，多而不散，密中求疏。味——装饰味，风格独特，耐人寻味
5、表现手法：变形的处理---剪影法；构图的处理---分割法（直线曲线作为分割线）；装饰的处理---填充法（不留余白）；材料的处理---减地法（保留装饰的物象，剔除纹样以外空间）
博山炉：汉，晋时期常见焚香所用器具，常见的为青铜器和陶器。呈豆形，上有盖，高而尖，镂空，其间雕有飞禽走兽，象征传说的海上仙山。有的遍体云气花纹，有的鎏金或金银错。
信期绣：穗状流云是变形燕子图形，燕子是候鸟，每年信期归来，故称信期绣。是线条细密，做工精巧，针法细腻的高级刺绣珍品。
第四章六朝和隋唐
（其中六朝知识点较少，不作重点章节）
（一）六朝
一、陶瓷：
陶和瓷区别：瓷是陶高级阶段
原料温度物理特性代表器物
陶器粘土.质地松脆，有微孔唐三彩
瓷器瓷土.质地致密，坚实，不漏水，有金属声音青瓷白瓷彩瓷
1、青瓷：最早的瓷器呈色一方面由于釉的成分（较多氧化铁）一方面由于烧制温度在氧化焰烧成黄色，还原焰烧成青色。
2、青瓷装饰：（1）压印（刻花印模在瓷胚未干压印出花纹）（2）刻花（硬东西刻画花纹）（3）堆贴（印出或塑出的立体纹饰贴在陶瓷胚胎上，然后罩釉烧制）（4）雕镂（雕成透空的圆孔，三角孔）（5）釉彩（瓷上加彩）
青瓷纹饰：联珠纹，莲花纹，忍冬纹等
3、黑瓷：六朝浙江德清窑黑釉，不是纯黑。
4、隋朝陶瓷：青瓷普遍，创造了白瓷（护胎釉的使用掩盖细孔和斑点，提高洁白度）
二、六朝画像砖
六朝和汉代区别：1、汉代一砖一画，六朝多为整体性主题性的大型壁画，常常由几十块转甚至几百块砖组成，设计、生产、制作技术都有了很大进步。2、主题除了汉代车马出行、四神仙人、奇禽瑞兽还多了圣贤高士，更有现实生活气息。3、除动物纹外，莲花卷草，山石树木占主体。4、六朝线条表现各种形象，装饰技法多浅浮雕。5、如果说汉朝是质朴古拙的美，六朝则是清秀雅致的美。
竹林七贤和荣启期：六朝时期砖画。1、以名士为主题，拜托传统先贤题材。适应玄学流行。2、山石树木题材日渐趋重，中心由动物转向植物。
三、六朝的丝织及装饰纹样
1、蜀锦：特指我国四川成都地区的一种丝织品，起源于我国的战国时期，距今已有多年的历史，是我国非物质文化遗产之一。蜀锦因制作精美，花纹精细被誉为中国四大名锦之首。
2、忍冬纹：忍冬为一种缠绕植物，俗称金银花，通称卷草。凌冬不凋，故有忍冬之称。多做佛教装饰，益寿的吉祥寓意。
3、回文锦：前秦，秦州刺史的妻子苏氏是著名纺织家，能双手织出回文诗句。
四、六朝漆器
夹纻行像：先用漆制成漆胎，再用漆把麻布粘贴在漆器表面，待漆干后，反复多涂几次，最后把漆胎掏空，又称“脱空像”，用这种方法制作的人像不仅柔和逼真，而且质地很轻，故又称“人像”。
五、六朝工艺美术特点
1、六朝的工艺美术上承秦汉，下启隋唐，是一个重要的过渡时期。
2、玄学的盛行，超然物外，号放任无羁，具有玄虚、超脱的特点；从工艺美术的角度讲，具有清秀、空疏的特色。
3、佛教的传入，宗教化的形式，装饰风格和装饰形式都受到外来文化的很大影响，是六朝的一重要特点。
4、南北贫富差距开始扭转，为唐朝的发展奠定了基础。
（二）唐朝
一、陶瓷（青瓷越窑，白瓷刑瓷，彩瓷）在唐朝就基本形成了南青北白的格局。
1、越窑青瓷：釉面光滑细腻，类冰似玉，胎骨较薄，施釉均匀，釉色青翠莹润。长石釉使用成功（釉质匀润，釉色柔美），装饰方法刻花，划花，印花，堆贴。题材面向现实。器型宽口短颈小底。越洲窑为诸窑之冠。
2、邢窑白瓷：先在胎上涂以护胎釉，即化妆土，釉色稍淡黄青，类银似雪，胎质厚而细洁，瓷质坚硬。器内满釉，外釉不到足。光素大方，不施纹饰。双耳玉龙瓶是代表器物。
3、彩瓷：一种色釉再洒上另一种色釉，形成大小不同的斑纹，具有豪放明快的效果。斑纹釉汁很厚，呈现乳浊现象。釉下彩瓷：青黄釉或白釉用褐彩或绿彩绘绘出几何纹，云水，花鸟图案。
4、唐三彩：一种低温铅釉的彩釉陶器，经常采用黄绿褐等色釉，在器皿上构成花朵、斑点等几何纹样，所以称为三彩。也有蓝色釉的，因出土较少，亦较珍贵。器型可分为器皿，人物，动物三类。一般用作冥器，也可作生活用品，但因胎质较厚，防水性差，其实用性远不如当时已出现的青瓷和白瓷，唐三彩在色彩斑斓的交相辉映中，彰显出富丽堂皇的艺术魅力。
出现原因：随着制瓷业的发展，建筑、绘画水平的不断提高，它们相互融合、相互发展，使唐三彩在器皿、人物、动物等方面都有体现，另外，唐朝厚葬之风的盛行，也是唐三彩在中原地区迅速发展起来的又一重要原因。
历史意义：唐朝是封建社会的鼎盛时期，无论是诗歌、建筑、绘画都从侧面反映了唐朝的政治、经济、文化生活，唐三彩与其他艺术形式一样，共同构成了唐王朝文化的主旋律。但是现代陶瓷艺术史学界认为，唐三彩与其他艺术形式不同，它的出现是个划时代意义的里程碑。在唐以前只有单色釉的运用，最多出现两色釉，在我国的汉代就有黄绿色釉在同一器物上运用，那么到了唐代，这种多色釉同时在器物上使用。（10年名词解释、14年名词解释、造型艺术、历史原因）
二、丝织及装饰纹样
1、唐锦装饰花纹：（1）联珠纹：团纹周边装饰小圆圈。（2）团果纹：即团花，宝相花。又称“宝花花”，唐朝最具有民族特色的一种装饰纹样，它以象征富贵的牡丹，象征纯洁的莲花，象征坚贞的菊花为主题，在花蕊部分装饰白色的小圆圈象征珠宝，在枝叶上再添加小茎、小叶，常用于装饰纹样和佛教装饰，深受波斯帝国和东罗马帝国的影响。（3）对称纹：动物左右对称（4）散花：无规则花锦（5）几何纹（6）晕涧，织锦中最华丽的一种，色彩相间，构成斑驳复杂的条纹。
2、印染：夹缬（布帛夹在两个图案相同的花板上），绞缬（线将布钉扎成各种花纹或将谷粒包扎在钉扎部分），蜡缬（蜡先画出图案，然后入染），碱印，拓印（像盖图章）
3、陵阳公样：对称形式构成的纹样，唐代织锦中常用。
4、联珠纹：隋唐流行的丝织纹样。圆图形相接，缀联成圈，围成一个近方似圆的空间，鸟兽，人物，花草填充，以此为单位横向，竖向联成条状边饰，或上下左右构成四方连续。构成内置单独纹样或布局以对称形图案。
三、铜镜
唐代铜镜：花纹：1海兽葡萄纹2双鸾衔绶纹3花卉纹4花鸟纹5走兽纹6表号纹
图案组织：对称式，散点式，单独式，旋转式，满花式。
时期：早期多四神镜，十二生肖镜，海兽葡萄镜（中外结合）
中期多鸾鸟镜，花鸟镜（民族特点加强，单独绘画，不求对称）
晚期多八卦镜，万字镜（简单粗放，单调乏味）
装饰方法：浮雕，彩绘，金银平脱，贴金银，鎏金，错金银，涂釉，螺钿，镶嵌，铭文等。
四、漆器
1、金银平脱：盛唐时期漆器制作工艺，由贴金片演变而来，先将金银融化，剪成金银箔片，然后贴在漆器表面，然后再涂两三层漆，待干后研磨，让金银花纹显露出来。平脱的形式主要有两种，一种漆底和金银花纹在一个平面。另一种是金银花纹高于漆底。（宋绝迹）
2、螺钿：螺钿漆器就是在漆面上刻花纹，然后用螺钿等物填嵌进去。（西周出现，唐常见，螺钿加花纹细部分刻画，同时还镶嵌金银）
3、雕漆：又称“漆雕”、“剔红”“堆漆”等，到了明中期以后统一称为“雕漆”，唐以前，先在漆胎上雕刻，在涂漆；到了唐代，先涂漆数层，待到一定厚度，再进行雕刻。
4、斑漆：几种颜色漆交混产生斑纹的漆器，或单色漆显出深浅不同的斑纹。
五、唐代工艺美术发展的原因
1、经济的高度发展（贞观之治、开元之治）2、自信和开放的政策3中外美术的交流4、工艺美术的传统发展
六、唐代工艺美术特点
1、唐朝是封建社会的鼎盛时期，国家统一，国力强盛，人民富裕，和平开放的政策和经济的发展都为工艺美术提供了肥沃的土壤，使工艺美术在各个领域和方面都有所发展。
2、唐朝工艺美术特点：（1）装饰手法丰富多样（2）造型多采用较大弧度的曲线，具有丰满圆润的特点（3）装饰颜色上，多采用暖色调，用退晕的方法表现深浅层次的色阶，给人以华丽优美的感觉。（4）装饰纹样多为植物纹，主要以牡丹为主题，组成“S”型的卷草，富有层次感，呈现一片欣欣向荣和生机勃勃的景象。
3、唐朝以华丽优美的装饰风格为时代特征。
总之，唐朝工艺美术具有博大清新、华丽优美、丰满圆润的特点。
四大石窟：石窟寺是在山崖峭壁上开凿出来洞窟形佛寺建筑，起源于印度。北朝隋唐最兴盛。四大石窟分别是甘肃敦煌莫高窟，天水麦积山石窟，洛阳龙门石窟和山西大同云冈石窟。
第五章宋
五代陶瓷：越窑最有特色，秘色窑，青瓷为主，一般用刻花，划花和印花。
一、宋瓷：（定，汝，官，哥，钧五大名窑）
（一）北方瓷器
1、定窑：因古属定州，故称定窑。胎质细腻，乳白色，也有紫定、绿定等。定窑胎体很薄，为避免烧制变形，多为覆烧，所以口部不施釉，常用铜或金银镶口。装饰方法有印花，刻花，划花等。代表器物为孩儿枕。
2、汝窑（08年简答、15年专业课二）：胎质细腻，工艺考究，以名贵玛瑙入釉，色泽独特，随光而变。呈天青色，器表有蝉翼纹班的细小开片，胎与釉的结合处呈微红色晕，给人以赏心悦目的感觉。早期素瓷无花纹，晚期多印花，刻花。（莲花，萱草）
3、官窑：釉色粉青为代表，紫口铁足，蟹爪纹等开片。
4、耀州窑：仿汝而不及汝，青带微黄手法：刻花剔花印花镂空纹样：动植物婴戏
5、钧窑（08年简答、15年专业课二）：利用铁铜不同呈色的特点，经过高温窑变，使釉色在蓝、白、青的基础上，兼有海棠红、玫瑰紫，具有乳浊不透明的效果，被誉为“国之瑰宝”。在宋代就享有“黄金有价均无价”、“家有腰缠万贯，不如钧瓷一片”的盛誉。
6、磁州窑：黑白对比装饰，画花和雕刻最流行。画花：白瓷画黑花纹，黑釉画褐花纹。雕釉：胎先施黑或白釉，然后刻去花纹以外的空间，露出瓷胎，形成釉和胎对比。
（二）南方瓷器
7、景德镇窑仿制的定器，称为粉定。（仿定窑）影青器：青白瓷，釉色介于青白二色之间，釉厚处花纹凸显处微显淡青色，青中有白，白中显青。
8、哥窑：开片：亦称冰裂纹，是瓷器烧制过程中釉面自然开裂现象。原本是一个缺点，人们利用其规律制造出开片釉。釉色有粉青和米色（小气泡是聚球攒珠，葡萄状铁锈是葡萄斑）
9、龙泉窑：瓷器制胎，故意腹部条状突起，此处釉薄，烧制后浅淡（出筋）
10、吉州窑：独创瓷胎上用木叶剪纸粘贴，然后施釉，烧制形成花纹。常用洒釉法，玳瑁斑最有名。
紫口铁足：官窑，哥窑和龙泉窑特征之一。施有乳浊性厚釉，口沿处釉层较薄，泛出比黑胎稍浅的紫色（紫口），足部露胎部分显黑色，胎铁含量高，还原焰烧制成黑色。（铁足）。
百圾碎：瓷器开片冰裂纹的一种。指裂纹中纹路细密，开片较为细碎者。
宋瓷特点：1、突破南青北白局面2、品类繁多，器型多样，比例尺度完美，出现最受欢迎“梅瓶”“玉壶春”瓶等。3、釉色优美，典雅含蓄，高贵朴实，有类玉效果，单色瓷为主（钧窑除外）。4、装饰方法有印花，划花，刻花，贴花，镂花等。5、装饰纹样有折纸花和飞鸟虫鱼，少几何纹。体现清新，典雅的风格。
宋瓷的艺术特征：中国的陶瓷艺术与中国的书画艺术和园林艺术一样，在设计上崇尚自然，在满足实用功能的前提下，多采用自然的题材，此外中国陶瓷的画花艺术还与中国的国画艺术结合起来，为后来的绘瓷开辟了新纪元。中国陶瓷的另一个艺术特点就是印刷工艺的广泛使用，即模印阳文，装饰风格多采用自然的题材，从工艺美术角度讲，是现代印刷技术的萌芽，这种装饰方法类似于现代印刷的贴花工艺，可以批量生产图案完全一致的产品，并提高了生产效率（10年、15年简答）
宋瓷不同特色：定窑，景德镇窑之清秀；汝窑，耀州窑，龙泉窑之浑厚；官窑，哥窑之典雅；钧窑之绚丽；磁州窑，吉州窑之浓厚民间特色。百花争艳，各领风骚。
二、丝织
1、缂丝：又称“刻丝”，宋朝的一种丝织物，制作方法是“通经断纬”，先挂好经线，然后按照图案纹样用小梭子依次缀织上去，作品凌空而视，犹如雕镂而成，花纹正反两面相同。
三、其他
宋代铜镜：流行旋转式（宋之前离心式，求心式，对称式）题材多缠枝花草，镜体较薄而多平刻（少唐带浮雕式）流行联珠纹（少锯齿纹，绳纹，折线纹）
金漆：金粉作为漆器的装饰。特制的工具在漆面上雕刻出花纹，在刻纹中上漆后，再填以金粉。
犀皮：唐生产，宋流行得到巨大发展，明清完美。犀皮漆器表面光滑，花纹由不同颜色的漆层构成，斑纹天然流动，色泽灿烂。由于漆层高度不同，打磨后显出各种斑纹。（六朝斑漆的发展）
三、宋代工艺美术特点
1、古典平易的艺术风格，质朴少繁缛，一种清淡的美。唐情，宋理。唐华丽，宋优雅。总的格调是高雅的。2、安内虚外，重文抑武，所以缺乏宏博华丽的美。3、哲学上，存天理，灭人欲。要求生活条件是邪恶的人欲。4、画院建立，对绘画的重视，不少工艺以表现绘画为目的。出现明显两个方向发展，一是结合实用的生活用品，二是专供欣赏的工艺品。
第六章元
一、釉下瓷
1、青花：釉下彩的一种，又称“釉下蓝”、“釉里青”，先用氧化钴料在素胎上描绘，然后着无色透明釉，最后用高于度的高温还原焰一次烧成。这种主要以青花为主要装饰花纹的瓷器，叫做“青花瓷”，简称“青花”。元朝是青花瓷的成熟期，到了明永乐、宣德时期达到了顶峰。青花的原料是钴盐类的金属元素，鲜明而稳定。青花既简朴而又华美，既繁复而又统一。
青花瓷僧帽壶：元景德镇就有烧制，流行于明代。最早是元代景德镇青白瓷器，明永乐，宣德红釉甜白釉最为珍贵。壶口形似藏族喇嘛教徒的僧帽得名。
2、釉里红：又称“釉下红”，起源于宋钧窑的紫红斑釉，先以氧化铜在瓷胎上着彩，然后上透明釉，在度的高温还原焰中一次烧成，纹饰在釉下呈现红色，柔和美观。
青花火紫：釉里红配合青花。
琉璃：一种铜釉陶，汉代普遍制造，六朝应用到建筑上，唐只装饰屋顶周边（剪边琉璃），元代广泛应用到宫殿和寺庙建筑。
二、丝织
1、棉织业的发展：（1）运用轧车去棉子，代替了手，实现了半机械化，提高生产力和工作效率。（2）运用新式弹弓，省力省时。（3）过去一个纺锭，现在三个。（4）发展棉织的提花方法，普通棉布呈现折枝，团凤，棋局，字样等。
2、纳石失：一种加金的丝织物，战国时就已经出现，到了元代得到了空前的发展，是一种用片金线或圆金线制成的织金锦或织锦缎。元代丝织品中，织金最有名的。名字可能是波斯讹译，元代设有纳石失局。
三、元代工艺美术特点
1、长期战争，贵族追求奢华。美术粗犷，豪放，刚劲，丝织品加金。2、统治者利用宗教麻痹各族人民，佛教，道教，回教，基督教传播，宗教内容或者题材装饰常见。3、国内各民族联系，国外文化交流。
四、青花瓷绘画因素和风格
在窑器“以青为尚”的单色釉为主的基础上由景德镇先辈们创造性的吸收外地经验，改革色釉，不满足刻花，印花等，而是把毛笔应用瓷器的装饰中。使青花瓷成为极具代表的民族文化。
青花瓷以氧化钴为主，另有土料，溶剂等原料。最常见是“缠枝纹样”上下左右延展，形成波浪状的二方连续或者四方连续。或装饰面的填充，或散点式的二方连续。青花瓷不仅为现代陶瓷艺术积累了宝贵经验，它那奔放，典雅，秀丽的艺术特色激发着世界各地陶瓷爱好者的共鸣。（稍微注意，可能出简答）
五、青花瓷发展演变过程
唐代就有原始青花制作。元代景德镇生产的相当精致。明代更加光彩夺目，无论是景德镇官窑还是各地民窑。特别是永乐，宣德，嘉靖和万历官窑烧制的青花，胎釉精细，青色浓郁，造型多样，装饰丰富。
成熟青花瓷具备的三要素：1、洁白的瓷胎和纯正的透明釉2、釉下花纹用氧化钴料，发色青蓝明澈3、平面彩绘技术的熟练程度；大致分为如下几个阶段：1唐朝至两宋是萌芽期。元代以后，钴料充足，达到成熟。明洪武时期，主观客观原因青花瓷生产一度衰退。永乐，宣德都是青花瓷黄金时代；正统，景泰，天顺又一次黯淡；成化，弘治和正德是青花振兴时期，青花清丽淡雅，质量很高。嘉靖，隆情庆至万历时期，青花采用回青料，色浓艳，工艺较粗糙。万历至康熙，是青花输出国外的鼎盛期，雍正乾隆及盛转衰。（稍微注意，可能出简答）
第七章明清
（一）明朝
一、陶瓷
景德镇窑：1、永乐时期：色釉甜白最有特色，瓷胎薄如纸，几乎看不到胎土。呈色温润，装饰手法上创造了锥拱法，花纹凸出。纹样多双龙，五龙，番莲，八宝等。
2、宣德时期：青花最有名，洁白细腻。纹样多海水云龙和缠枝牡丹。
3、成化时期：“斗彩”和“填彩”
斗彩：指釉上彩和釉下彩拼斗而成的后面，先用“苏泥勃青”画出部分花纹，再在釉上施以彩绘，使得青花和彩绘形成变化统一的整体效果。上下齐斗，凑其合体，名曰“斗彩”。成化时期的斗彩鸡缸杯是釉下青花和釉上彩绘相结合的完美之作。
斗彩鸡缸杯：釉上五彩和釉下青花相结合，形成釉上，釉下彩绘相互争奇斗艳的效果。以釉下青花勾绘全部或部分轮廓线，再填入釉彩，这就是填彩。所以该作品既不是釉上，也不是釉下，是两者结合的产物。以子母鸡群为题材，间饰洞石花卉。胎质洁白细腻，薄青透体，白釉柔和莹润，表里如一。整个画面神采奕奕，尽写生之趣。
填彩：胎用苏泥勃青画出花纹轮廓，再把轮廓内填以彩色釉料。
4、弘治，正德时期：黄釉最有特色，称为“浇黄”。均匀晶莹。“回回花”：回纹组成图案。
5、嘉靖，万历时期：嘉靖时期，道教的盛行。流行葫芦瓶，纹样多云藻纹和花棒字，八卦，云鹤做装饰。万历流行蒜头瓶，题材多婴戏。
五彩：明朝嘉靖万历时期彩瓷。釉下青花和釉上彩色相结合。青花所占位置远不如斗彩位置，它不再是主要色彩。（由于当时釉上蓝彩尚未配置出来，只能青花代替）
珐琅彩：又称“洋瓷”，“瓷胎画珐琅”，吸取了铜胎画珐琅的技法，先在瓷胎上用五颜六色的瓷粉（珐琅釉料）描绘，简单地来说，就是用各种颜色的珐琅釉料填充烧制的一种新的釉上彩瓷。具有造型优美，色料凝重，颜色鲜艳，画工精致的特点。始制于康熙年间，主要供宫廷玩赏，因此成本较高，乾隆以后几乎绝迹。因最早使用的是进口原料，因此成为“洋瓷”。（15年名词解释）
紫砂陶：用一种质地细腻、紫红色的紫砂泥烧制而成，明朝是紫砂壶烧制的盛行时期，远销国外，又称“朱砂瓷”，度左右的氧化气氛烧成，烧成自然平和的质感。红泥或绿泥制成质地坚硬的陶制品。不挂釉，充分利用陶泥本色，显现质地美。刀施以浅刻，线条自然流畅。造型繁多。
石湾窑：陶器为主，多仿制钧窑，釉色浓厚。
明代陶瓷装饰主要青花和五彩，青花多民窑烧制（主流），五彩多官窑烧制。
二、丝织
顾绣：指上海顾名士后人所做的绣品，高雅的刺绣艺术，它是以名画作为蓝本的“画绣”，技法精湛，形式典雅。
三、金属工艺
1、宣德炉：明宣德三年，工部为满足朝廷和寺庙祀祠和熏衣的需要，利用从南洋得到的风磨铜铸造出一批小型铜器，因造型多为香炉式，所以称为“宣德炉”。之后历代都有模仿铸造的，都统称为宣德炉
2、景泰蓝：学名为“铜胎掐丝珐琅”，是一种瓷铜结合的工艺品，其制作历史可追溯到元代，明景泰年间盛行，又因多为蓝色，故称“景泰蓝”。先用金属铜作器骨，制成各种造型，然后用金线或铜线掐出各种花，中充珐琅釉，经过烧制、磨光、镀金等七个过程制成。具有形（造型优美）、纹（花纹精细）、色（色彩华美）、光（光泽鲜亮）的特点。
四、家具工艺
明代家居：明代家具是科学性和艺术性的高度统一，种类繁多，用材考究，设计巧妙，制作精美，形成别具一格的艺术特色，被称为明式家具。明代家具不同于明式家具，明代家具专指在明代制作的家具，是一个时间概念，而明式家具则是一个艺术概念，两者具有本质的区别。明式家具被世界誉为东方艺术的一颗明珠，在世界家具体系中享有盛誉。
艺术特点：简（造型简练，不繁琐、不堆砌，落落大方）
厚（形象浑厚，具有庄穆质朴的特点）
精（做工精细，一线一面，曲直转折，严谨准确，一丝不苟）
雅（风格典雅，不落俗套，令人耐看，具有很高的艺术成就）
制作原理：
1、意匠美；符合人机工学，巧而得体，精而适宜。2、材料美；充分利用木材本色和纹理而不加遮饰，色调深沉雅致，纹理自然优美，质感坚质细腻。3、结构美；不用钉，胶，而用榫卯结构，每个部位运用不同的榫，既满足了实用功能，又使之牢固。4、工艺美；面的处理有恰当的比例尺度，线的应用简洁利落。
五、丝织
云锦：一种华美的织锦，明清盛行。主要产地是江苏南京。色泽鲜丽，具有很强的装饰性。又因色泽艳丽，金光闪耀，美如天上的彩云，故被民间称云锦。有质地厚，花头大的特点。也称“大锦”，主要有妆花、库锦、库缎三种，其中以“妆花”最为华美。
六、工艺美术著作
1、《髹饰录》：明代漆艺家黄大成所著。分乾，坤两集十八章。是一部漆艺创作的实践总结。描述了制漆的工具和材料，各种弊病，色漆的调配已经各种装饰方法。原则“巧法造化，质则人身，文香阴阳”称为三法。
2、《天工开物》：综合性科学著作，作者明朝科学家宋应星。十七世纪的百科全书，分为上，中，下三篇十八卷。描述了一百三十多项技术和工具等。
3、《长物志》：明代记载居室及庭园环境布置的著作。共12卷，提倡“雅人之致，旷士之怀”。
七、明代美术特点
1、明代工艺美术是成熟时期，各方面都十分精炼。具有端庄，敦厚的特点。充实而不浮艳（健），概括而不赘疣（约），缠枝花最流行。（宝相花和牡丹花）2明显宫廷和民间两大体系。细巧严谨和质朴自然风格的对比。3“格物”“百姓日用即道”“重视实践”等观点。
（二）清朝
一、陶瓷釉上彩和釉下彩：釉下彩先在瓷器上用彩料绘画，再挂釉，入窑烧制。（青花，釉里红，单色釉瓷器）釉上彩相反，先挂釉，入窑烧制，烧好后，再上彩，然后二次烧制，第二次比第一次温度低。（粉彩，五彩，斗彩，珐琅彩瓷器）
景德镇窑：1顺治时期：碗较深，炉多卷口。花纹多花卉，人物，洞石，云龙等，布局较满。釉呈青白色，青花色调灰暗。胎骨厚重。
2康熙时期（刚健）（人物）（五彩）：红釉最著名，称为宝石红。特点挂不住口，口缘部分红油釉下淌，呈现淡青色。
五彩：釉上彩的一种，又称“硬彩”、“古彩”，五彩指黄、青、白、红、黑，泛指多种颜色，从阴阳五行学说上讲，分别代表木、金、火、水、土，从方位上讲代表东、西、南、北、中，蕴含五方神力。五彩颜色繁多，色彩斑斓。用红、黄、蓝、绿、紫等多种颜色在已烧好的瓷器上按图案纹样绘饰上去，再在彩炉中经过二次焙烧而成。
素三彩：黄绿紫等色施以彩绘，无红色。早起敞口碗，直口碗，中期折腰碗，晚期盖碗（喝茶用）棒锤瓶是典型。
3雍正时期（雅致）（花鸟）（粉彩）：
粉彩：釉上彩装饰手法的一种，又称“软彩瓷”，中国景德镇窑四大名瓷之一，指在绘饰图案时搀加一种白色的颜料打底敷色。“玻璃白”具有乳浊透明的效果，可以发挥晕染技法的特性，形成浓淡晕染的效果，给人柔和粉润之感。又称“粉彩”、“软彩”。。
粉彩和五彩区别：1、玻璃白涂底（软）；不用打底（硬）
2、渲染的表现方法，颜色由深到浅（软）；单线平涂
3、烧制温度度(软）；度（硬）
4、温润宁静，一种柔和的美（软）；清新透彻，一种挺拔的美（硬）
4乾隆时期（华缛）（追求奇巧精异，流行模仿他物）（珐琅彩）：
彩绘方面，珐琅彩重要。所用彩料，色泽晶莹，质地凝厚。瓷胎景德镇生产，运到北京再施加彩绘，进行二次烧制。是“内廷秘玩”。装饰画法极为精细，华美艳丽，颇具宫廷气。
二、其他
清刺绣：题材：除了山水，鸟石，人物外，还表现一定主题。图案组织：多团花，皮球花。色彩：乾隆时期用色调和，喜用金线，典雅华丽的特色。晚期出现水墨画，三蓝绣。
五大绣（蜀，顾，湘，粤，京）三大锦（南京云锦，成都蜀锦，苏州宋锦）
三绝（北京景泰蓝，福建脱胎漆器，江西景德镇陶瓷）
三、金属工艺
1、景泰蓝（清）：清初设有“珐琅作”，掐丝均匀但釉色不如明代。乾隆最为繁盛“圆润坚实，金光灿烂”。(详细见明景泰蓝）
2、画珐琅：又称“洋瓷”、“铜胎画珐琅”。先于红铜胎，用五颜六色的珐琅釉料烧制而成。简单地来说，就是先用金属铜做器骨，中充白色珐琅釉料，入窑烧制后，使其表面光滑，再用各种颜色的珐琅釉料按照图案绘饰，经过二次焙烧而成。与明代铜胎掐丝珐琅相比较而言的。（12年名词解释）
两者区别：一个掐丝显现花纹，然后填以珐琅料。一个是涂以珐琅后，再在上面画出花纹。
产生于康熙，兴盛于乾隆。往往器表先涂一层白珐琅，然后彩绘。器里则挂蓝珐琅，器底挂白珐琅，成为制作通例。
四、吉祥图案
吉祥图案：“图必有意，意必吉祥”手法多象征，寓意，比拟，表号，谐音。
1、它反应对美好和幸福意愿的祈求，具有浓厚生活气息。2、它流传时间长，范围广，具有浓厚的生活基础和群众基础。3、它反应了人们对现实生活热爱，追求生活的幸福美满。4、它有一部分是宣传封建迷信和封建伦理道德，我们应该摒弃。（易考简答、论述）
五、清代美术特点
1、不同评价：有人赞赏它，做工纤巧，丰富多彩，封建工艺美术最高峰。有人贬抑它，繁琐堆砌，格调低下，流于庸俗和匠气。整体上看，技术精绝（一切材料为我所用，创造各种技能），使人赞赏，但是不能得到美的陶冶。2、艺术特点繁缛，精巧。绘画式装饰占主导地位。3、一工艺多用化，取长补短，提高效益。4、分为民间和宫廷两个体系。5、中外交流，对外来文化的生搬硬套，全盘接受是值得否定的。
六、其他
扬州螺钿：扬州漆器，螺钿，百宝嵌等。螺钿中点螺最精巧，彩色鲍鱼贝壳切成细片，镶嵌成各种花纹。
百宝嵌：将金银，珊瑚，琥珀，宝石，珍珠，玳瑁，碧玉，水晶，玻璃，螺钿，犀角等镌刻镶嵌在漆器上。
苏州园林：江南一带兴建的私家园林，网师园，狮子林，拙政园，留园统称苏州四大名园。有限的空间组成变化多端的景致。结构上以小巧取胜。反应江南生活方式和礼仪习俗。
铁画：用铁铸成线条，再焊接而成的一种美术作品。主要借鉴国画的章法和布局，线条简明有力，有着苍劲古朴的风韵美，也有西画层次分明的立体美。题材很多，人物木石，山川风景，花鸟虫鱼等。
闲情偶记：描述中国人生活艺术的著作。清代李渔所著。从养生角度出发，谈论中国人的生活艺术。富人，贵人，穷人行乐之法；春，夏，秋，冬行乐之法；睡，立，坐，行，饮行乐之法等。体现了中国人的机智幽默，乐观豁达。
大禹治水图玉山：古代玉器最大的一件，重多公斤，人物刻画逼真，场面繁多，生动的再现了古代劳动人民开山治水的情景。
泥人张：天津泥人张彩塑，创始于清代道光年间。
