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日本画家挑战冷军，一幅画耗时天，放大8倍，细节3天都看不完
日本一个“变态”画家，一幅画耗时天，放大8倍，这根本不是画
提起超写实主义绘画，在中国艺术界，我们最先想到的便是冷军，他那真实、理智的极致写实绘画风格，以及颇具创造性的设计，都令人叹为观止。而日本同样也有一位大家池田学，因其超写实系列的钢笔画享誉全球，而二者的画风却截然不同。同样是对现实的批判，如果说冷军的画锋犀利且冷峻，那么池田学则是细腻、柔和又敏感。那么如果让池田学来挑战冷军，那么谁技高一筹呢？
都说绘画是一门艺术，其实也是一门技术。艺术之处在于妙，技术之处在于巧。艺术之巧，在于绘画人对于绘画工具的熟练和把持，每一个学习绘画的从艺者，都需要精心练习、临摹多年，才仅仅做到打下基础。而这一过程需要的是日日夜夜的磨练，所谓“一日练一日功，一日不练百日空”，池田学的作品拥有着超越现实存在的繁杂，而为了完成一幅画作，他能每天坚持绘画十余个小时，而这一坚持就是几年的时间。
池田学像是这个世界的园丁一般，在白纸上播下种子，用时间和勤奋来灌溉，最终收获出一个奇幻的微观世界。在他的那只平平无奇的钢笔下，一幅华丽缱绻的世外桃源便源源不断地铺陈在画纸上。而在放大镜下，便是另一幅景象，每一个看似宏伟壮丽的自然景色下，都夹杂着各式各样小事物，每个细节都生动形象。
池田学的《重生》这幅画创作于年东京大地震之后，这幅将近4×3米的画作，花费了他将近三年半的时间，也就是一幅画耗时天。作为日本本土艺术家，池田学将日本人精致和严密的生活态度以及对于自然的敬畏融于绘画之中。和冷军一样，他对于这个时代的快速发展背后的隐患、与大自然关系的改变也有所察觉，只不过比起冷军更为残酷、现实的笔调，他则融合了一种稍有浪漫气息和美感的绘画风格。将这幅画放大8倍后，你会发现画中的细节真的太丰富了，几乎每一个细节都很耐看，如果你想领略画家的每一个细节，估计这幅画3天都看不完。
在《重生》中，池田学将老树化为神灵，庇佑骇浪滔天中有效的生灵们，它抵挡一次又一次海水的冲刷和撞击，而树桩上开满了各式各样鲜艳的花朵，植物牢牢攀附在老树的枝干上，而经过十倍的放大，读者还能看到汹涌的海水中，仍有人类划着小艇进行着最后的挣扎。
人类的渺小与自然生物的伟大在这一瞬间提醒着人类，生产工具的发展和科技的进步使得人类对于自然愈发缺乏敬畏之情，“人定胜天”这一理念逐渐成为了国家发展的宣传口号，但万事万物发展是需要遵循客观规律的，当面对自然灾害时，唯有自然才能保护人类，人类是如此的脆弱不堪。
颇具讽刺的是，保护生命的老树下，仍堆满了工业垃圾，遒劲的树根上缠满了塑料、网绳、废铜烂铁，自然造福人类，人类却伤害着自然。《重生》整幅画作色彩丰富且和谐，乍一看仿佛是描述一个壮美的自然现象，但其中很多细节都引人深思和反省。同时也对人与自然的关系进行了重新的定位和考量。看到画作后的网友一方面感叹：“这个画家的画技太变态了，服了！”
池田学的绘画风格其实也归属于日本传统流派，日本敬重自然的传统影响着众多领域的专业学者们，著名的动漫大师宫崎骏、新海诚的作品也体现了对自然的推崇和敬重。这也源于日本本土神道教是自然万物为神灵的敬奉。“我的目标是在我的构图中，真实地展现我的世界观”池田学表示自己并没有刻意的去填充自己的作品，而是他的本身的设计和思考中就涵盖了上至宏观自然、下至微观生物，所以说池田学这些作品根本不是画了，而是有更深刻寓意的艺术品。
如今气候变化已呈出反常的迹象，大自然也频频为我们发出警示信号，希望人类能通过艺术家们的画笔，及时止损，早日修复人类与自然的关系，让这个蔚蓝星球更加美好和谐。你认为池田学的画作怎么样呢?喜欢这篇文章请给我们点赞把！
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